探寻芦笙的今昔与未来(一)

芦笙是一件平凡的乐器，

芦笙是一件尊贵的神器，

芦笙是一部乐化的史书，

芦笙是言情志事的载体，

芦笙是一个博大精深的文化符号。

　　芦笙，是南方特色文化标志意义的一种簧管乐器，它遍及贵州、广西、云南、重庆、四川等省区市的广大苗、侗、水、彝等民族地区。其中以苗族芦笙为最盛，文化最为丰厚。芦笙又是我国笙族乐器中的一个成员，这个家庭有竽、笙、排笙、葫芦笙、芦笙等。从1982年以来，进入各院校成为一门民族乐器。

苗族

　　苗族，是一个具有悠久历史的古老民族，其族属渊源和远古时代的“九黎”、“三苗”、“南蛮”有一脉相承的关系。千百年来苗族不断由北向南及向西迁徙，成为一个世界性的民族。　　对此，在苗族古歌和芦笙词中，均有记叙：“多嘎妈单阿(女人们)拓地开荒，在滔滔黄水河岸，多单爹干爸(男人们)辟地开疆，在浑水河岸，我们的祖先苦难当，居住之地平的像木板，到处一片水茫茫。战争凶、生活苦，不断徙住他方。地像鸡粪一样，踩上去摇摇晃晃。阴雨连绵没有路，狂风呼呼路难行。太阳落坡去，太阳钻洞了。天地黑沉沉，高坡虎狼叫。来送学太阳，钻洞躲虎豹。”

芦笙

　　芦笙，伴随着苗族的特殊历史，跋涉千万里，在极其险恶，近乎变蛮荒的人文生态和自然环境中搏击求生存，逐步形成了苗族芦笙这件具有独特品性的音乐文化工具，成为苗族人民独创的一种文化模式。那事事皆笙歌，处处有笙乐的生活场景，呈现出芦笙巨大的社会功能和文化意义。

　　一个民族在发展过程中创造了自己的民族文化，同时，民族文化对一个民族的提升和发展起着强有力的推动作用。可以说，民族文化是一个民族生生不息的根之所在。一旦某个民族的文化消失了，就意味着该民族已处于消亡状态了。这种具有“根”的文化形态，最显著的是体现在原生态性的民族民间文艺之中。

芦笙

　　芦笙，就是这种文化样式的一个代表。民间芦笙是文化内涵极为丰厚的非物质文化遗产，是一部口传社会百科全书，在极其漫长的流传历程中，芦笙已形成一种比较规范的传承方式。

　　苗族人民在强化民族聚合力，延续发展文化传统，培育人的美好心灵诸方面，对于芦笙文化的价值极其传承的深远意义，都给予了高度的重视。作为一项乡规寨规。当年届7至12、13岁的男孩，人人都必须学习吹奏芦笙，否则，就会受到舆论的责难。一个好芦笙手会受到人们的称赞，若是一名能用芦笙与神灵相沟通的乐师，由被视为有智慧有本事的人而备受尊敬。

　　在过去民间里甚至有“不会吹芦笙，姑娘不喜欢”之说。在苗族民间，把会吹芦笙与懂得事理、有知识有能力相提并论。于是，在历史上苗族社会形成一个人人都应学习吹奏芦笙的文化传统。

学习吹奏芦笙分为三个步骤：

⊙先学会唱芦笙词或芦笙歌。

⊙学习吹奏，根据芦笙词或歌的高度音来演奏(包括花舌、打音、和声等)

⊙由简单到复杂地学习芦笙舞。

　　合格地通过这三个步骤者，才能够到芦笙场去演奏，领跳芦笙舞蹈。

　　苗族芦笙传统的传承方式，是一种在无文字的社会条件下所创造的乐教形式，把学习知识事理、接受教育的宗旨贯穿在学习芦笙演奏过程中，用一种轻快的奏乐方式去诠释演绎比较枯燥的知识事理，社会理念。把学芦笙、明事理这两件事寓教于乐，互为一体。

　　近代以来，随着民族地区的社会变革、经济发展、文化教育的改善，芦笙乐传承的教化目的和传统的“代言”功能已趋向弱化。调查表明，20世纪50年代以后成长起来的一些民间芦笙手，不仅所掌握的传统曲目有所减少，特别是知晓芦笙词(歌)的已寥寥无几。可见，作为民间传统芦笙教学的一个重要环节：学唱芦笙歌(词)、懂芦笙曲、知晓芦笙舞等，正在被人们所忽略而逝去，因此关注这一教学环节是值得我们认真思考的。