香港电影的辉煌与没落，跟我们的发哥如此息息相关

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不管你信不信，香港电影当年是辉煌的繁盛的，散发着一飞冲天的豪气；不管你信不信，香港电影现在是萎靡的堕落的，充斥着日薄西山的暮气。要讨论香港电影的过去与现在，就一定绕不开周润发这个人物。因为从他身上能找到香港电影崛起、辉煌以及没落的蛛丝马迹。

相忘江湖

提起周润发，就不能不提《上海滩》。拍摄于1980年的《上海滩》让周润发迎来自己演艺事业的春天，也让观众记住了那个风度翩翩的许文强。即使现在内地或者香港再度翻拍《上海滩》，翻拍之作都难以达到当年老版的高度。

真正有江湖意味的影片是拍摄于1986年的《英雄本色》。片中的小马哥口吊牙签，用美金点烟的镜头现在仍有不少农村少年在模仿。可以说这部电影不仅对于香港电影有着深远的影响，对于大陆导演的影响也是不容小觑的。贾樟柯就在《小武》里用BGM的方式向这部电影进行了致敬。

1989年的《喋血双雄》里的那句“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧。”曾经让多少小镇青年的心为之悲伤感慨。最有意思的是在《三峡好人》小贾让一个小混混说出了同样的台词，也算是小贾借他之口缅怀一下逝去的电影江湖吧。

要有江湖，首先一个前提是要有绝对的自由。80年代的香港，经济开始进入高速发展阶段，虽然没有民主但是自由的氛围还是分外浓烈。所以，那个时代的导演大都有着理想主义者的浪漫气息，他们抑或书写江湖恩义，抑或《笑傲江湖》——完全看不出压制，完全看不出为了票房而特意向某个区域的观众屈膝媚俗。

现实关怀

大家讨论香港电影，最喜欢讨论的都是吴宇森的浪漫英雄或者徐克的鬼马奇谲。可是不要忘记了香港电影对于现实的关照一点不比其他地区的电影少。

拍摄于1986年的《癫佬正传》把目光投向了没有社会保障的垃圾佬、终日无所事事的小混混以及康复的精神病患者身上。导演尔冬升用一个辛酸的故事和最后癫狂的结局给香港社会打了一个响亮的耳光。当香港还沉浸在经济腾飞所带来的福利的时候，社会里的人特别是社会底层的人所受到的生活的重压是不是应该得到适当的关注？

1987年的《监狱风云》关注的是监狱的暴力问题。当然导演林岭东并没有像内地导演一样用完全写实的手法来讲这样一个故事，而是把监狱当成了一个鱼龙混杂的小江湖来描写。从中所透露出来的“官逼民反”的思想完全是为手无寸铁的百姓做辩护。

  

说到现实主义一定不能不提陈果的《香港制造》和张之亮的《笼民》。前者是1997年香港金像奖最佳影片得主，影片用一个小混混的残酷青春作为视角来剖析了香港社会的光怪陆离。电影里面那让人迷惘的青春仿佛就是香港自身命运的写照。

《笼民》则是第12届金像奖的最佳影片。影片最让人称道的是导演张之亮的几个长镜头的调度，仿佛让人看到了欧洲大师的影子。当然影片所放映的尖锐的社会现实也是让人印象深刻的。这些问题就如藏在被窝里的玻璃碎片一样，每当香港社会想躺着休息的时候，这些玻璃碎片就会让整个社会倍感疼痛甚至血流不止。

80-90年代的香港电影人有着一份家国天下的担当。这是一种“士”的精神。反观现在暮气沉沉的香港电影，导演大多挣扎在生死边缘，他们已经没有力气去讨论这么尖锐的社会话题了。现在港片只能靠H-cup的大胸和恶俗的段子来苟且偷生。不能把责任都怪在时代身上，从业的电影人除了打出港片已死的口号外是不是应该多反省一下自己呢？

爱情童话

《秋天的童话》是周润发为数不多的爱情小品电影。这部电影可以说是最好的钟楚红遇到了最好的周润发，一切都刚刚好。有意思的是，这部电影当年因为资金问题而导致室外的戏全部采用自然采光——真是塞翁失马焉知非福，这种处理反倒呈现了最真实的纽约。

我至今还记得“女人是茶煲”这句台词。“即便异乡的彼此取暖再微小却铭心，即便我低落时还是会想念你站在破跑车前排扬起意气风发笑脸，即便你在镜子上偷偷写下船头爱茶煲然后再忍不住用手抹去。但我们都是凡人，逃不开滚滚红尘浮沉翻滚。也许在凭海临风的大西洋东岸，开间叫做SAMPAN的餐馆再见你时微微欠身淡淡一笑，才是最好的重逢。”

  

要说对于爱情的童话般的幻想就一定不能不说《大话西游》里的紫霞。“我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会身披金甲圣衣、驾着七彩祥云来娶我。我猜中了开头,却猜不中这结局......”相信无数同龄的人在看到这个场景的时候，眼中都是泛着泪水的。都说看《大话西游》是看着看着就哭了。这泪水肯定有一部分是为了逝去的港片时代而流的。

关锦鹏是香港电影一个异质的导演。他的电影笔法细腻，观点独到。不管是《胭脂扣》里悠先绵长的人鬼恋情，还是《俞快乐俞堕落》里的失怀感伤，抑或是《阮玲玉》里的凄婉哀怨，关锦鹏都处理的手到擒来。在他的电影世界里，追求爱情的勇气往往比爱情的结果更加重要。可以说，关锦鹏一直是个活着爱情童话里的导演。

现在回过头来看看香港电影所讲诉的爱情故事，我们不禁感慨——现在的香港电影连爱情都不会讲了。

墙外开花

随着香港电影这些年的式微，多数的导演都北上淘金。周润发也跟内地或者台湾的电影人合作了不少的影片。

2000年的《卧虎藏龙》是里的李慕白怎么看都是老年版的小马哥——他经历了世事的沧桑与江湖的洗练，终于用“无为”去拥抱“有为”。这也像极了暮年的香港电影，能做的也只剩下“无为而治”了。对于周润发个人来说是，墙内开不了花，我大不了墙外开去。对于整个香港电影又怎么这么轻易的墙外开花呢？

结语

周润发可以说是香港电影的一块活化石，他见证了香港电影的崛起，辉煌以及没落。我们不想这里洒下几行热泪或者堆砌几句感伤的缅怀之词。我们只是希望各位香港电影人认清香港电影的基因特色——草根、自由、想象力、现实关怀、浪漫......

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